Henry Lowther Band - 'Child Song'

 Henry Lowther (Leicester, Inghilterra, 1941) è un suonatore di tromba di scuola jazz che ha anche suonato insieme ad artisti pop-rock, blues-rock e prog-rock.

Prima della tromba ha imparato a suonare il flicorno.

Child Song è il suo album di debutto come band leader (Deram, 1970). 

Child Song è più che fusion: è sperimentazione, free jazz estremo che ricade in melodie semplici, quasi lineari; è ricerca di nuove vie sonore, è rottura con i pattern tradizionali con qualche richiamo sparso ai maestri del passato. Un debutto più che ragguardevole.

 

Album Tracks:

     - A1: "Introduction2

     - A2: "Trav'lling Song"

     - A3: "Plaything (Child Song And Anima)"

     - B1: "¾ Skip (Trip-Up)"

     - B2: "Between"

     - B3: "Puppet Song"

Musicians:

     Henry Lowther - Trumpet, Flugelhorn, Violin, Percussion, Compositions

     Tony Roberts, Jimmy Jewell (track A3) - Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Percussion

     Mike McNaught - Electric Piano, Percussion

     Daryl Runswick - Bass Guitar, Double Bass, Percussion

     Mike Travis - Drums, Percussion

 

Henry Lowther - la lunga discografia

Con un proprio gruppo

Child Song (Deram, ca. 1970)

I.D. (Henry Lowther's Still Waters: Village Life, 1996)

Fungii Mama (Henry Lowther - Jim Mullen Quartet, GWB, 2002)

Can't Believe, Won't Believe (Henry Lowther's Still Waters: Village Life, ca. 2018)

Con Neil Ardley

A Symphony of Amaranths (Regal Zonophone, 1972)

Camden '70 (Dusk Fire, 2008)

Mike Taylor Remembered (Trunk, 2007)

On the Radio : BBC Sessions 1971 (Dusk Fire, 2017)

Con Jack Bruce

Songs for a Tailor (Polydor, 1969)

At His Best (Polydor, 1972)

Cities of the Heart (CMP, 1994)

Rockpalast: the 50th Birthday Concerts (MIG, 2014)

Con Graham Collier

New Conditions (Mosaic, 1976)

Symphony of Scorpions (Mosaic, 1977)

The Day of the Dead (Mosaic, 1978)

Charles River Fragments (Boathouse, 1996)

Workpoints (Cuneiform, 2005)

Hoarded Dreams (Cuneiform, 2007)

Con John Dankworth

The $1,000,000 Collection (Fontana, 1967)

Full Circle (Philips, 1972)

Lifeline (Philips, 1973)

Con David Essex

Hot Love (Mercury, 1980)

Silver Dream Racer (Mercury, 1980)

Stage Struck (Metronome, 1982)

The Whisper (Mercury, 1983)

This One's for You (Mercury, 1984)

Con Michael Gibbs

Directs the Only Chrome-Waterfall Orchestra (Bronze, 1975)

Just Ahead (Polydor, 1972)

Michael Gibbs (Deram, 1970)

Tanglewood 63 (Deram, 1971)

Festival 69 (Turtle, 2018)

Con Barry Guy and the London Jazz Composers Orchestra

Zurich Concerts (Intakt, 1988)

Harmos (Intakt, 1989)

Double Trouble (Intakt, 1990)

Theoria (Intakt, 1992)

Portraits (Intakt, 1994)

Three Pieces for Orchestra (Intakt, 1997)

Double Trouble Two (Intakt, 1998)

Study II/Stringer (Intakt, 2005)

Radio Rondo/Schaffhausen Concert (Intakt, 2009)

Con Keef Hartley

Halfbreed (Deram, 1969)

The Battle of North West Six (Deram, 1969)

The Time Is Near.... (Deram, 1970)

British Radio Sessions 1969–1971 (On the Air, 2013)

Con John Mayall

Bare Wires (Decca, 1968)

Primal Solos (London, 1977)

Rare Tracks Vol. 2 (Decca, 1981)

London Blues 1964–1969 (Deram, 1992)

70th Birthday Concert (Eagle, 2003)

Con i Talk Talk

It's My Life (EMI, 1984)

Spirit of Eden (Parlophone, 1988)

Laughing Stock (Verve, 1991)

Con Colin Towns

Mask Orchestra (Jazz Label, 1993)

Nowhere & Heaven (Provocateur, 1996)

Bolt From the Blue (Provocateur, 1997)

Dreaming Man with Blue Suede Shoes (Provocateur, 1999)

Another Think Coming (Provocateur, 2001)

The Orpheus Suite (Provocateur, 2004)

Con Stan Tracey

Genesis (STEAM, 1987)

We Still Love You Madly (Mole, 1989)

Live at the QEH (Blue Note, 1994)

The Durham Connection (33 Records, 1999)

Con Mike Westbrook

Marching Song Vol. 1 (Deram, 1969)

Marching Song Vol. 2 (Deram, 1969)

Marching Song: An Anti-War Jazz Symphony (Deram,, London 1970)

Metropolis (RCA/Neon, 1971)

Citadel/Room 315 (RCA 1975)

Love/Dream and Variations (Transatlantic, 1976)

The Westbrook Blake (Bright As Fire) (Original, 1980)

Con Kenny Wheeler

Windmill Tilter (Fontana, 1969)

Music for Large & Small Ensembles (ECM, 1990)

A Long Time Ago (ECM, 1999)

The Long Waiting (CAM Jazz, 2012)

Collaborazioni varie

Barry Adamson, Black Amour (Mute, 2002)

Mike de Albuquerque, We May Be Cattle But We've All Got Names (RCA Victor, 1973)

Jon Anderson, Animation (Polydor, 1982)

Julian Argüelles, As Above So Below (Provocateur, 2003)

Steve Ashley, Stroll On (Line, 1989)

Berlin Contemporary Jazz Orchestra, Berlin Contemporary Jazz Orchestra (ECM, 1990)

Chris Biscoe, Profiles of Mingus (Trio, 2010)

Marc Brierley, Welcome to the Citadel (Cherry Tree, 2014)

Brilliant, Kiss the Lips of Life (WEA, 1986)

Pete Brown, The Not Forgotten Association (Deram, 1973)

Buzzcocks, Strange Thing (United Artists, 1980)

Caravan, For Girls Who Grow Plump in the Night (Deram, 1973)

CCS (Collective Consciousness Society, led by guitarist Alexis Korner), C.C.S. (RAK, 1970)

CCS, C.C.S. 2 (RAK, 1970)

Cerrone, Cerrone IV the Golden Touch (Malligator, 1978)

Keith Christmas, Brighter Day (Manticore, 1974)

Philip Clemo, The Rooms (All Colours Arts, 2008)

Tony Coe, Zeitgeist Based On Poems of Jill Robin (EMI, 1977)

Colosseum, Those Who Are About to Die Salute You (Fontana, 1969)

Lol Coxhill, More Together Than Alone (Emanem, 2007)

David Coverdale, North Winds (Polydor, 1978)

Curved Air, Airborne (RCA Victor, 1976)

Delegation, Deuces High (Ariola, 1982)

Lynsey de Paul, Surprise (MAM, 1973)

Bob Downes, Open Music (Philips, 1970)

Bob Downes, Hells Angels (Openian, 1975)

Bill Drummond, The Man (MNW, 1986)

Elf, Carolina County Ball (Purple, 1974)

Gil Evans, The British Orchestra (Mole, 1983)

Gil Evans, Take Me to the Sun (Last Chance Music, 1990)

Neca Falk, Najja Ostaju (RTV Ljubljana, 1980)

Georgie Fame, Right Now! (Pye, 1979)

Bryan Ferry, These Foolish Things (Island, 1973)

Bryan Ferry, Another Time, Another Place (Island, 1974)

Paul Field, Restless Heart (Myrrh, 1983)

Martyn Ford, Smoovin (Vertigo, 1976)

Sharon Forrester, Sharon (Vulcan, 1975)

Allan Ganley, June Time (Vocalion, 2009)

Michael Garrick, Home Stretch Blues (Argo, 1972)

Michael Garrick, Troppo (Argo, 1974)

Dana Gillespie, Ain't Gonna Play No Second Fiddle (RCA Victor, 1974)

Gordon Giltrap, Visionary (Electric Record Company, 1976)

Gordon Giltrap, Perilous Journey (Electric Record Company, 1977)

Carol Grimes, Warm Blood (Caroline, 1974)

John Gustafson, Goose Grease (Angel Air, 1997)

John Harle, The Shadow of the Duke (EMI, 1992)

Hawklords, 25 Years On (Charisma, 1978)

Murray Head, Nigel Lived (CBS, 1972)

The Hollies, Russian Roulette (Polydor, 1976)

Glenn Hughes, Play Me Out (Safari, 1977)

Neil Innes, The Innes Book of Records (Polydor, 1979)

Neil Innes, Off the Record (MMC, 1982)

Incognito, Tomorrow's New Dream (Space Shower Music, 2019)

Chaz Jankel, Chasanova (A&M, 1981)

Elton John, A Single Man (Rocket, 1978)

Denis King, Rainbow Room (Frituna, 1986)

Hans Koller, New Memories (33 Records, 2002)

Locomotive, We Are Everything You See (Parlophone, 1970)

Don Lusher, Cavatina (Chandos, 1980)

Humphrey Lyttelton, Gonna Call My Children Home/the World of Buddy Bolden (Calligraph, 1986)

Malcolm and Alwyn, Wildwall (Key, 1974)

Manfred Mann, Radio Days Vol. 1: Live at the BBC 64–66 (Creature Music, 2019)

John Mayer, Dhammapada (Vocalion, 2006)

Jackie McAuley, Jackie McAuley (Philips, 1971)

Memphis Slim, Blue Memphis (Warner Bros., 1970)

Louis Moholo, For the Blue Notes (Ogun, 2014)

New Jazz Orchestra, Le Dejeuner Sur L'Herbe (Verve, 1969)

Joao Pedro Pais, Tudo Bem Edicoes Valentim de Carvalho (2004)

Shawn Phillips, Faces (A&M, 1972)

The Pretenders, Pretenders II (Sire, 1981)

Quantum Jump, Barracuda (Voiceprint, 1998)

Sam Rivers, Tony Hymas, Eight Day Journal (Nato, 1998)

The Sadista Sisters, the Sadista Sisters (Transatlantic, 1976)

Bill Sharpe, Famous People (Polydor, 1985)

Gary Shearston, The Greatest Stone On Earth and Other Two-Bob Wonders (Charisma, 1975)

Slapp Happy, Slapp Happy (Virgin, 1974)

Spirogyra, Bells, Boots and Shambles (Brain/Metronome 1973)

Stan Sulzmann, Birthdays Birthdays (Village Life, 1999)

John Surman, The Brass Project (ECM, 1993)

These New Puritans, Field of Reeds (Infectious Music, 2013)

Evelyn Thomas, I Wanna Make It On My Own (Casablanca, 1978)

Evelyn Thomas, Have a Little Faith in Me (AVI, 1979)

Barbara Thompson, Barbara Thompson's Jubiaba (MCA, 1978)

Richard Thompson & Linda Thompson, Pour Down Like Silver (Island, 1975)

Keith Tippett, Frames (Ogun, 1978)

Lee Towers, You and Me (Ariola, 1985)

Jasper van 't Hof, George Gruntz, Fairytale (MPS, 1979)

Van Morrison, Avalon Sunset (Polydor, 1989)

Van Morrison, Enlightenment (Polydor, 1990)

Alexander von Schlippenbach/Berlin Contemporary Jazz Orchestra, The Morlocks and Other Pieces (FMP, 1994)

Loudon Wainwright III, I'm Alright (Rounder, 1985)

Charlie Watts, Watts at Scott's (Black Box/Sanctuary, 2004)

Don Weller, Live (33 Records, 1997)

Alan White, Ramshackled (Atlantic, 1976)

Norma Winstone, Edge of Time (Argo, 1972)

Wynder K. Frog, Out of the Frying Pan (Island, 1968)

Momoe Yamaguchi, Golden Flight (CBS/Sony, 1977)

Michael Zager, Life's a Party (Private Stock, 1979)

Ryo Fukui - ' Live At Vidro '77 '

Se avete letto qualcosa su Ryo, saprete che molto probabilmente non avrebbe approvato l'uscita di questo album dal vivo. Il grande pianista di Sapporo viene descritto come un perfezionista. Voleva solo pubblicare il meglio e, nelle sue intenzioni, ogni registrazione può essere soppiantata da un'altra più riuscita, più accurata, più... tutto.

In questo album, Ryo Fukui ci dà un'altra interpretazione di "Mellow Dream", di gran lunga una delle sue composizioni più amate di sempre. Potrebbe in realtà essere la prima versione mai registrata del brano in questione, poiché sappiamo che ne completò la scrittura appena prima di questa esibizione. Possiamo inoltre ascoltare qui le prime versioni di Ryo Fukui di "My Foolish Heart" e "Speak Low". 

Fino all'uscita di Live At Vidro '77 (che ha visto la luce solo nel 2021), non avevamo ancora sentito l'artista eseguire gli altri tre standard jazz contenuti in questo album. Il suo gruppo - Ryo Fukui Trio, con suo fratello Yoshinori alla batteria - suona con vigore "Love For Sale", poi cattura in modo superbo la calma di "Body and Soul"... e la sua versione di "Mr. P.C." sarebbe sicuramente piaciuta a John Coltrane.

Tracklist:

00:00​ "Mellow Dream"

15:57 "Speak Low"

24:18 "Body And Soul"

33:40 "Love For Sale"

45:38 "Mr. P.C."

55:45 "My Foolish Heart"

Performers:

Piano – Ryo Fukui

Bass – Satoshi Denpo

Drums – Yoshinori Fukui

Questo disco è il più lungo nella discografia di Fukui... e si pensi che costituisce la metà dell'intera sua produzione live rimastaci su supporto audio! Ryo non ci ha lasciato granché dei suoi lavori, ma è probabile che ci siano ancora registrazioni di suoi concerti, da qualche parte nel mondo, che attendono solo di essere tirate fuori pubblicate. Adesso abbiamo sei album di Ryo Fukui. Finora erano cinque: quasi impossibile crederci, considerando che Fukui era attivo da molto tempo e che si esibiva regolarmente al jazz club 'Slowboat' di Sapporo, i cui proprietari erano lui e la moglie Yasuko. Assurse a fama internazionale solo dopo la morte, avvenuta nel 2016. (Era nato nel 1948.)

Nel 1992, durante un viaggio in America, incontrò Barry Harris, pianista jazz di Detroit che gli insegnò alcuni trucchi del be bop. A quel punto Fukui aveva realizzato due album: Scenery e Mellow Dream (scoperti solo decenni dopo dalla massa di appassionati di jazz, e rivalutati dagli esperti). A diciassette anni di distanza dall'ultimo, pubblicò My Favourite Tune, con lui da solo al piano. Quattro anni dopo fu la volta di In New York, in trio con il batterista Leroy Williams e il bassista Lisle Arthur Atkinson. 

A Letter From Slowboat fu ralizzato nel 2015, registrato direttamente nel proprio locale.
Dopo la sua morte, avvenuta per un linfoma, Barry Harris ha suonato più volte, nei concerti, il brano "Fukai Aijo (深い愛情)", composto per ricordare l'amico scomparso.

Discografia

  Studio albums

1976: Scenery

1977: Mellow Dream

1994: My Favorite Tune

2015: A Letter From Slowboat

    Live albums

1977: Live at Vidro '77 (released in 2021)

1999: Ryo Fukui in New York

   Brian Harris - "Fukai Aijo" ("Amore profondo", in giapponese)

Due poesie... sul jazz (di Giuseppe Alù)

 Dalla raccolta di versi Lo Scritto e il Sigillo

Oh, Dave Brubeck! Oh Gerry

 

Oh, Dave Brubeck! Oh Gerry

Mulligan! Non tutto è finito

con Mozart! Le vostre cadenze

scendono come cavatappi nel mio

animo per aprire strade per

effervescenze paghe di passato

e vogliose di presente. L'ho vista

scappare - sapete - dai Conservatori

e volare da voi, con le vesti

piene di vento, a respirare la forza

della vita. Non più volti appassiti

e mani smagrite da tonnellate

di esercitazioni per rifare, ingabbiati,

a trent'anni, percorsi che altri

hanno aperto a quindici. Ma occhi

arrossati nel legare cuori e tasti,

intelligenza e fiato, con la vita

pronta da gettare nel vivere davvero;

ma la solita disperazione

della verità che è sempre

un passo più avanti, ed è bello

sentire - come sento - Max Roach

o Thelonious Monk protesi

ad afferrarla, e morire,

anche, come the bird.

O come Chopin. Quanti

amici ho, lontano, che suonano

per me!

 

 

New hard bop come me

 

New hard bop come me

arido e sgradevole, troppo

disperato, nella sala, per mostrarsi

disperato, lacerato in urli unisoni,

nei tasti picchiati, con gli occhi

negri perduti dietro strade

cattive, scavate in lave taglienti

lontane da quasi tutto il mondo

verso l'esser soli come premio

dello sforzo, o come condanna.

Cerca, cerca la verità

dovunque: ma quanto coraggio

è necessario! Occorre l'intero

coraggio di un grande uomo

che non si lasci sedurre mai,

dico mai, da accordi di tregua

da qualche tornante che porti

a un ricordo qualsiasi.

Davvero, basta un cedimento

e tutto si pregiudica: resisti

distrofico lamento soffiato

fitto sugli aghi della tua aritmia

di piatti e percussioni nei cui spigoli

s'impania il filo secco

dei miei pensieri.

Giuseppe Alù (Caltanissetta 1936) ha pubblicato il romanzo La contessa Marianna con Mondadori nel 1989 (Premio San Vidal – Venezia – 1989). 

E inoltre: Storia e storie del Risorgimento a Treviso, Edizioni Galleria 1987; Lo scritto e il sigillo, Raccolta di poesie 1971-1981. 

E: Tedeschi. Quadretti di una esposizione, Asterios 2018 (disponibile qui).

 Brubeck

 Mulligan

Un articolo di Topolàin su Dave Brubeck (in morte) 

Una manciata di post sull'hard bop, sempre su Topolàin

A Tombolo, presso Padova, le "musiche insolite"

                              HONI SOIT QUI PROG Y PENSE

Rassegne di Musiche Insolite

(con i Sintesi del Viaggio di Es e Nicola Alesini)

AUDITORIUM "A. VIGHESSO" - Via Roma, 41 - TOMBOLO (Padova) - Ore 21:00

"Honi soit qui prog y pense" e' il titolo della rassegna di musiche insolite che prende inizio il 2 Luglio a Tombolo (PD) con due presenze eccezionali:

NICOLA ALESINI (sassofono ed electronics), un nome che non ha bisogno di presentazioni,

e SINTESI DEL VIAGGIO DI ES gruppo ormai affermatissimo nell'ambito del Prog.....

Una collaborazione fra M.P. & Records, Lizard Records e G.T. Music Distribution...con il patrocinio del Comune di Tombolo.

Per informazioni e prenotazioni: 331-1209660 - mprecords@mprecords.it - lizardopenmind@yahoo.it

Contiamo, con l'aiuto del pubblico, che questa rassegna possa tenersi con cadenza trimestrale, in 4 appuntamenti annuali per ogni stagione.

Musica come "soundtrack creativo": Tommy Guerrero

Album: Road to Nowhere (2018)

È uno dei musicisti di fama mondiale con la biografia più interessante in assoluto. Nato a San F'rancisco il 9 settembre 1966, Tommy Guerrero è stato anche uno skater professionista. Fece parte infatti della Bones Brigade, che negli Anni Ottanta ha dominato il mondo dello skateboard.

Oltre a comparire in molti video di quel team di skateristi, ha recitato in piccole parti in alcuni film dell'epoca, tra cui Scuola di polizia 4, California Skate e i più recenti Sight Unseen e El Americano. 

È il co-fondatore della Real, azienda che costruisce skateboard.

Alla carriera sportiva fece seguire quella di musicista. Free Beer e Jet Black Crayon furono i suoi primi due gruppi, dopodiché si dedicò all'attività solista. I suoi lavori, acclamati dalla critica, sono un misto di rock, rap, funk, soul, jazz. Sedici i suoi album finora. L'ultimo si intitola Sunshine Radio ed è del 2021.

Il suo Soul Food Taqueria fu, secondo Rolling Stone, il secondo miglior album in assoluto del 2003!

  Soul Food Taqueria



   Sunshine Radio