R.I.P. Wayne Shorter

 Wayne Shorter era un'icona del jazz, del sax. Suonò anche con i Weather Report. E con: Art Blakey and the Jazz Messengers, Miles Davis' Second Great Quintet, The Manhattan Project.

Link su Topolàin: Carlos Santana & Wayne Shorter - "Europa"

     "Duet" (Zawinul & Shorter, Weather Report)

I Nucleus

I londinesi Nucleus sono, insieme ai Soft Machine, tra i pionieri del jazz rock e della fusion.
Formati dal trombettista Ian Carr nel 1969, rimasero attivi per un trentennio.

 1969... e, sotto, live nel '74

Carr era una delle due "star" del Rendell-Carr Quintet, con cui raccolse molti applausi negli Anni Sessanta e dove, come pianista, figurava Michael Garrick (tra i jazzisti britannici più importanti in assoluto). 

Il nuovo progetto - appunto i Nucleus - rappresentò il Regno Unito al Festival di Montreaux del 1970... e si aggiudicò il primo premio. Quindi ci fu lo sbarco in America, con la partecipazione al Newport Jazz Festival.

 

I Nucleus incisero una dozzina di album e furono di ispirazione a tanti altri gruppi e artisti. Il loro suono (che includeva parti atonali) progredì negli anni, incorporando atmosfere e sonorità del rock progressivo e di quello psichedelico e, da circa la metà degli Anni Settanta, ritmi funk.

Lo stesso Ian Carr pubblicò ottimi libri sul jazz (Music Outside, 1973; Miles Davis: A Critical Biography, 1982; Keith Jarrett, The Man and his Music, 1992..) e curò alcuni programmi radiofonici per la BBC. La sua attività principale rimase la docenza.

Formazione iniziale:
 
Ian Carr (tromba/filicorno)
Karl Jenkins (piano, corno baritono, oboe)
Brian Smith (sassofono, flauto) 
Bernie Holland (chitarra)
Jeff Clyne (basso, chitarra basso) 
John Marshall (batteria)




 
Con il tempo nel gruppo si avvicendarono altri musicisti:

    Tromba e filicorno: Kenny Wheeler, Harry Beckett, Chris Batchelor
    Sax tenore, sax soprano, flauto: Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead
    Clarinetto, clarinetto basso, sax tenore: Tony Roberts, Tony Coe
    Piano e piano elettrico: Dave MacRae, Gordon Beck, Geoff Castle
    Chitarra: Chris Spedding, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ray Russell, Ken Shaw, Mark Wood
    Chitarra basso: Ron Mathewson, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Rob Burns, Dill Katz, Rob Statham, Joe Hubbard
    Batteria: Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers
    Percussioni: Chris Karan, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher
    Synthesizer: Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley
    Voci: Norma Winstone, Joy Yates (moglie del pianista Dave MacRae), Kieran White
    Organo: John Taylor

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 Saggio online di John Kelman sui Nucleus (in inglese)

       iancarrsnucleus      

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Henry Lowther Band - 'Child Song'

 Henry Lowther (Leicester, Inghilterra, 1941) è un suonatore di tromba di scuola jazz che ha anche suonato insieme ad artisti pop-rock, blues-rock e prog-rock.

Prima della tromba ha imparato a suonare il flicorno.

Child Song è il suo album di debutto come band leader (Deram, 1970). 

Child Song è più che fusion: è sperimentazione, free jazz estremo che ricade in melodie semplici, quasi lineari; è ricerca di nuove vie sonore, è rottura con i pattern tradizionali con qualche richiamo sparso ai maestri del passato. Un debutto più che ragguardevole.

 

Album Tracks:

     - A1: "Introduction2

     - A2: "Trav'lling Song"

     - A3: "Plaything (Child Song And Anima)"

     - B1: "¾ Skip (Trip-Up)"

     - B2: "Between"

     - B3: "Puppet Song"

Musicians:

     Henry Lowther - Trumpet, Flugelhorn, Violin, Percussion, Compositions

     Tony Roberts, Jimmy Jewell (track A3) - Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Percussion

     Mike McNaught - Electric Piano, Percussion

     Daryl Runswick - Bass Guitar, Double Bass, Percussion

     Mike Travis - Drums, Percussion

 

Henry Lowther - la lunga discografia

Con un proprio gruppo

Child Song (Deram, ca. 1970)

I.D. (Henry Lowther's Still Waters: Village Life, 1996)

Fungii Mama (Henry Lowther - Jim Mullen Quartet, GWB, 2002)

Can't Believe, Won't Believe (Henry Lowther's Still Waters: Village Life, ca. 2018)

Con Neil Ardley

A Symphony of Amaranths (Regal Zonophone, 1972)

Camden '70 (Dusk Fire, 2008)

Mike Taylor Remembered (Trunk, 2007)

On the Radio : BBC Sessions 1971 (Dusk Fire, 2017)

Con Jack Bruce

Songs for a Tailor (Polydor, 1969)

At His Best (Polydor, 1972)

Cities of the Heart (CMP, 1994)

Rockpalast: the 50th Birthday Concerts (MIG, 2014)

Con Graham Collier

New Conditions (Mosaic, 1976)

Symphony of Scorpions (Mosaic, 1977)

The Day of the Dead (Mosaic, 1978)

Charles River Fragments (Boathouse, 1996)

Workpoints (Cuneiform, 2005)

Hoarded Dreams (Cuneiform, 2007)

Con John Dankworth

The $1,000,000 Collection (Fontana, 1967)

Full Circle (Philips, 1972)

Lifeline (Philips, 1973)

Con David Essex

Hot Love (Mercury, 1980)

Silver Dream Racer (Mercury, 1980)

Stage Struck (Metronome, 1982)

The Whisper (Mercury, 1983)

This One's for You (Mercury, 1984)

Con Michael Gibbs

Directs the Only Chrome-Waterfall Orchestra (Bronze, 1975)

Just Ahead (Polydor, 1972)

Michael Gibbs (Deram, 1970)

Tanglewood 63 (Deram, 1971)

Festival 69 (Turtle, 2018)

Con Barry Guy and the London Jazz Composers Orchestra

Zurich Concerts (Intakt, 1988)

Harmos (Intakt, 1989)

Double Trouble (Intakt, 1990)

Theoria (Intakt, 1992)

Portraits (Intakt, 1994)

Three Pieces for Orchestra (Intakt, 1997)

Double Trouble Two (Intakt, 1998)

Study II/Stringer (Intakt, 2005)

Radio Rondo/Schaffhausen Concert (Intakt, 2009)

Con Keef Hartley

Halfbreed (Deram, 1969)

The Battle of North West Six (Deram, 1969)

The Time Is Near.... (Deram, 1970)

British Radio Sessions 1969–1971 (On the Air, 2013)

Con John Mayall

Bare Wires (Decca, 1968)

Primal Solos (London, 1977)

Rare Tracks Vol. 2 (Decca, 1981)

London Blues 1964–1969 (Deram, 1992)

70th Birthday Concert (Eagle, 2003)

Con i Talk Talk

It's My Life (EMI, 1984)

Spirit of Eden (Parlophone, 1988)

Laughing Stock (Verve, 1991)

Con Colin Towns

Mask Orchestra (Jazz Label, 1993)

Nowhere & Heaven (Provocateur, 1996)

Bolt From the Blue (Provocateur, 1997)

Dreaming Man with Blue Suede Shoes (Provocateur, 1999)

Another Think Coming (Provocateur, 2001)

The Orpheus Suite (Provocateur, 2004)

Con Stan Tracey

Genesis (STEAM, 1987)

We Still Love You Madly (Mole, 1989)

Live at the QEH (Blue Note, 1994)

The Durham Connection (33 Records, 1999)

Con Mike Westbrook

Marching Song Vol. 1 (Deram, 1969)

Marching Song Vol. 2 (Deram, 1969)

Marching Song: An Anti-War Jazz Symphony (Deram,, London 1970)

Metropolis (RCA/Neon, 1971)

Citadel/Room 315 (RCA 1975)

Love/Dream and Variations (Transatlantic, 1976)

The Westbrook Blake (Bright As Fire) (Original, 1980)

Con Kenny Wheeler

Windmill Tilter (Fontana, 1969)

Music for Large & Small Ensembles (ECM, 1990)

A Long Time Ago (ECM, 1999)

The Long Waiting (CAM Jazz, 2012)

Collaborazioni varie

Barry Adamson, Black Amour (Mute, 2002)

Mike de Albuquerque, We May Be Cattle But We've All Got Names (RCA Victor, 1973)

Jon Anderson, Animation (Polydor, 1982)

Julian Argüelles, As Above So Below (Provocateur, 2003)

Steve Ashley, Stroll On (Line, 1989)

Berlin Contemporary Jazz Orchestra, Berlin Contemporary Jazz Orchestra (ECM, 1990)

Chris Biscoe, Profiles of Mingus (Trio, 2010)

Marc Brierley, Welcome to the Citadel (Cherry Tree, 2014)

Brilliant, Kiss the Lips of Life (WEA, 1986)

Pete Brown, The Not Forgotten Association (Deram, 1973)

Buzzcocks, Strange Thing (United Artists, 1980)

Caravan, For Girls Who Grow Plump in the Night (Deram, 1973)

CCS (Collective Consciousness Society, led by guitarist Alexis Korner), C.C.S. (RAK, 1970)

CCS, C.C.S. 2 (RAK, 1970)

Cerrone, Cerrone IV the Golden Touch (Malligator, 1978)

Keith Christmas, Brighter Day (Manticore, 1974)

Philip Clemo, The Rooms (All Colours Arts, 2008)

Tony Coe, Zeitgeist Based On Poems of Jill Robin (EMI, 1977)

Colosseum, Those Who Are About to Die Salute You (Fontana, 1969)

Lol Coxhill, More Together Than Alone (Emanem, 2007)

David Coverdale, North Winds (Polydor, 1978)

Curved Air, Airborne (RCA Victor, 1976)

Delegation, Deuces High (Ariola, 1982)

Lynsey de Paul, Surprise (MAM, 1973)

Bob Downes, Open Music (Philips, 1970)

Bob Downes, Hells Angels (Openian, 1975)

Bill Drummond, The Man (MNW, 1986)

Elf, Carolina County Ball (Purple, 1974)

Gil Evans, The British Orchestra (Mole, 1983)

Gil Evans, Take Me to the Sun (Last Chance Music, 1990)

Neca Falk, Najja Ostaju (RTV Ljubljana, 1980)

Georgie Fame, Right Now! (Pye, 1979)

Bryan Ferry, These Foolish Things (Island, 1973)

Bryan Ferry, Another Time, Another Place (Island, 1974)

Paul Field, Restless Heart (Myrrh, 1983)

Martyn Ford, Smoovin (Vertigo, 1976)

Sharon Forrester, Sharon (Vulcan, 1975)

Allan Ganley, June Time (Vocalion, 2009)

Michael Garrick, Home Stretch Blues (Argo, 1972)

Michael Garrick, Troppo (Argo, 1974)

Dana Gillespie, Ain't Gonna Play No Second Fiddle (RCA Victor, 1974)

Gordon Giltrap, Visionary (Electric Record Company, 1976)

Gordon Giltrap, Perilous Journey (Electric Record Company, 1977)

Carol Grimes, Warm Blood (Caroline, 1974)

John Gustafson, Goose Grease (Angel Air, 1997)

John Harle, The Shadow of the Duke (EMI, 1992)

Hawklords, 25 Years On (Charisma, 1978)

Murray Head, Nigel Lived (CBS, 1972)

The Hollies, Russian Roulette (Polydor, 1976)

Glenn Hughes, Play Me Out (Safari, 1977)

Neil Innes, The Innes Book of Records (Polydor, 1979)

Neil Innes, Off the Record (MMC, 1982)

Incognito, Tomorrow's New Dream (Space Shower Music, 2019)

Chaz Jankel, Chasanova (A&M, 1981)

Elton John, A Single Man (Rocket, 1978)

Denis King, Rainbow Room (Frituna, 1986)

Hans Koller, New Memories (33 Records, 2002)

Locomotive, We Are Everything You See (Parlophone, 1970)

Don Lusher, Cavatina (Chandos, 1980)

Humphrey Lyttelton, Gonna Call My Children Home/the World of Buddy Bolden (Calligraph, 1986)

Malcolm and Alwyn, Wildwall (Key, 1974)

Manfred Mann, Radio Days Vol. 1: Live at the BBC 64–66 (Creature Music, 2019)

John Mayer, Dhammapada (Vocalion, 2006)

Jackie McAuley, Jackie McAuley (Philips, 1971)

Memphis Slim, Blue Memphis (Warner Bros., 1970)

Louis Moholo, For the Blue Notes (Ogun, 2014)

New Jazz Orchestra, Le Dejeuner Sur L'Herbe (Verve, 1969)

Joao Pedro Pais, Tudo Bem Edicoes Valentim de Carvalho (2004)

Shawn Phillips, Faces (A&M, 1972)

The Pretenders, Pretenders II (Sire, 1981)

Quantum Jump, Barracuda (Voiceprint, 1998)

Sam Rivers, Tony Hymas, Eight Day Journal (Nato, 1998)

The Sadista Sisters, the Sadista Sisters (Transatlantic, 1976)

Bill Sharpe, Famous People (Polydor, 1985)

Gary Shearston, The Greatest Stone On Earth and Other Two-Bob Wonders (Charisma, 1975)

Slapp Happy, Slapp Happy (Virgin, 1974)

Spirogyra, Bells, Boots and Shambles (Brain/Metronome 1973)

Stan Sulzmann, Birthdays Birthdays (Village Life, 1999)

John Surman, The Brass Project (ECM, 1993)

These New Puritans, Field of Reeds (Infectious Music, 2013)

Evelyn Thomas, I Wanna Make It On My Own (Casablanca, 1978)

Evelyn Thomas, Have a Little Faith in Me (AVI, 1979)

Barbara Thompson, Barbara Thompson's Jubiaba (MCA, 1978)

Richard Thompson & Linda Thompson, Pour Down Like Silver (Island, 1975)

Keith Tippett, Frames (Ogun, 1978)

Lee Towers, You and Me (Ariola, 1985)

Jasper van 't Hof, George Gruntz, Fairytale (MPS, 1979)

Van Morrison, Avalon Sunset (Polydor, 1989)

Van Morrison, Enlightenment (Polydor, 1990)

Alexander von Schlippenbach/Berlin Contemporary Jazz Orchestra, The Morlocks and Other Pieces (FMP, 1994)

Loudon Wainwright III, I'm Alright (Rounder, 1985)

Charlie Watts, Watts at Scott's (Black Box/Sanctuary, 2004)

Don Weller, Live (33 Records, 1997)

Alan White, Ramshackled (Atlantic, 1976)

Norma Winstone, Edge of Time (Argo, 1972)

Wynder K. Frog, Out of the Frying Pan (Island, 1968)

Momoe Yamaguchi, Golden Flight (CBS/Sony, 1977)

Michael Zager, Life's a Party (Private Stock, 1979)

Musica come "soundtrack creativo": Tommy Guerrero

Album: Road to Nowhere (2018)

È uno dei musicisti di fama mondiale con la biografia più interessante in assoluto. Nato a San F'rancisco il 9 settembre 1966, Tommy Guerrero è stato anche uno skater professionista. Fece parte infatti della Bones Brigade, che negli Anni Ottanta ha dominato il mondo dello skateboard.

Oltre a comparire in molti video di quel team di skateristi, ha recitato in piccole parti in alcuni film dell'epoca, tra cui Scuola di polizia 4, California Skate e i più recenti Sight Unseen e El Americano. 

È il co-fondatore della Real, azienda che costruisce skateboard.

Alla carriera sportiva fece seguire quella di musicista. Free Beer e Jet Black Crayon furono i suoi primi due gruppi, dopodiché si dedicò all'attività solista. I suoi lavori, acclamati dalla critica, sono un misto di rock, rap, funk, soul, jazz. Sedici i suoi album finora. L'ultimo si intitola Sunshine Radio ed è del 2021.

Il suo Soul Food Taqueria fu, secondo Rolling Stone, il secondo miglior album in assoluto del 2003!

  Soul Food Taqueria



   Sunshine Radio

'Nostalgia Progressiva'

 Brunod, Li Calzi, Savoldelli - Nostalgia Progressiva

Su Bandcamp: vai! 

Oppure su Songswave

 

Nostalgia Progressiva è un'interessante, piacevole e intelligente rilettura di brani noti a tutti gli amici del prog-rock (dunque: brani "progressive") da parte di Boris Savoldelli (voce), Maurizio Brunod (chitarra) e Giorgio Li Calzi (tromba / tastiere). Vengono qui eseguiti, dentro un'avvolgente bolla di jazz ed elettronica, canzoni di: King Crimson, Soft Machine, Robert Wyatt, Nucleus, Kraftwerk, Le Orme, Beatles. 

       Tracce:

1. "Formentera Lady"

2. "Matte Kudasai"

3. "Tomorow Never Knows"

4. "Shipbuilding"

5. "Radio Activity"

6. "I Talk To The Wind"

7. "Starless"

8. "Taranaki"

9. "Moonchild"

10. "Gioco Di Bimba"

 

Alfa Mist

 Well my real name is actually Alfa. Mist was a name I used for a while in secondary school, no real reason...

 Già da adolescente produttore hip-hop, l'interesse di Alfa Mist per il campionamento lo ha portato a scoprire il jazz e, alla fine, a imparare da solo a suonare il piano, dopo aver visto il suo insegnante di musica eseguire "Ordinary People", di John Legend.

Nato a Newham, East London, Alfa voleva inizialmente diventare calciatore, ma sua madre lo ha costretto a completare il college. Dove ha studiato composizione musicale.

Ha pubblicato il suo primo EP da solista - Nocturne - nel 2015. La sua musica mescola hip-hop e ritmi da club con l'improvvisazione jazz. Nelle sue parole: Dark, alternative jazz with elements of hip-hop and soul.

 Ha collaborato con diversi musicisti, tra i quali Jordan Rakei, Yussef Dayes, Kaya Thomas-Dyke, Emmavie e Tom Misch.

Nel 2021 ha pubblicato un album intitolato Bring Backs per l'etichetta musicale indipendente americana Anti-.

 Si è anche esibito al We Out Here Festival 2021 ed è stato uno dei candidati ai MOBO Awards 2021.

#piano #Klavier #pianoforte #jazz

   Alfa Mist - Bring Backs

                  Brani in Bring Backs

1. Teki 0:00​ 

2. People (Feat. Kaya Thomas-Dyke) 5:59​

3. Mind The Gap (Feat. Lex Amor) 8:58​

4. Run Outs 12:24​

5. Last Card (Bumper Cars) 17:13​

6. Coasting 21:39​

7. Attune 26:25​

8. Once A Year 33:28​

9. Organic Rust 34:49

                         Collaboratori

Kaya Thomas-Dyke - Bass (1-7), Vocals (2)

Jamie Leeming - Guitar (1-7, 9)

Junior Alli Balogun - Percussion (1-6)

Jamie Houghton - Drums (1-4, 6,7)

Johnny Woodham - Trumpet/Flugel (1,3-7)

Sam Rapley - Sax/Bass Clarinet (1,4-7)

Peggy Nolan- Cello (2,5,6,8)

Richard Spaven - Drums (9)

Rocco Palladino - Bass (9)

 Su Amazon

 #beat #grime #hiphop

#beatgrime hip-hop

#jazz #soul #neosoul                Homepage di Alfa Mist: https://alfamist.co.uk/

    On My Ones (EP, 2020)

        Beautiful, melodious and timeless jazz: Antiphon (2017) by Alfa Mist

   "Galaxy" 

(from Blue Note Re:imagined, a project including contributions by Shabaka Hutchings, Ezra Collective, Nubya Garcia, Mr Jukes, Steam Down, Skinny Pelembe, Emma-Jean Thackray, Poppy Ajudha, Jordan Rakei, Fieh, Ishmael Ensemble, Blue Lab Beats, Melt Yourself Down, Yazmin Lacey, Alfa Mist, and Brit Award-winning Jorja Smith.)

        https://www.bluenote.com/artist/blue-note-reimagined/

   "Run Outs"

Mirkojymimusicalproject - 'Live At Copacabana Palace'

Su Bandcamp l'intero concerto (bootleg) 

                                                                                             Jazzrock, fusion, bossanova

Chi è Mirko Jimy

Abbiamo a che fare con una visione modernista, e sperimentale per tanti versi, della musica rock. E della musica tout court. Un'integrazione di linguaggi diversi, senza la componente compiacente e crudelmente buffonesca dell'artista di cassetta.

Come sarebbe facile ora far partire una ballata rock! Ma la musica di Mirko Jymi rimane ricerca, e anche casualità; cosa, quest'ultima, che è un elemento non indifferente dell'avanguardia. 

È un discorso comunque che vale fino a Planets. Di recente (2021) è uscito Moments of Reflection, che, pur basandosi su ambient e fusion, è sicuramente un disco tipicamente progressive rock.

    First is best? Il debutto (2004) del MirkoJymiMusicalProject  

Dunque: la ricerca insita al MirkoJymiMusicalProject, al Mirko Jymi del tempo di The Trys e a quello del successivo Planets, è musica aleatoria, da una parte limitata ad alcuni parametri fissati dal compositore in partenza, dall'altra affidata alla sostenibilità e alla forza di resistenza dello strumento, degli strumenti usati. Ossia: sintetizzatori Korg, Yamaha CS-80 analog, Minimoog, Poly Moog, Hammond, Arp Odissey...

Abbiamo, a immediata disposizione, due album (in formato fisico): Distant Lands e Planets.

Se il primo CD, quello di The Trys (1995), evoca lunghi binari e foreste dense  (il viaggio come esperienza centrale!), il secondo, Planets appunto, pubblicato con il moniker "MirkoJymiMusicalProject" e che ha ugualmente la caratteristica di essere di ottima fattura e contenente bellissime grafiche e un delizioso libretto, già ci fa staccare dalla Terra, ossia dall'astronave madre, e ci porta nello spazio.

***

The Trys - Distant Lands  

Album di fusion, strumentale, contenente due tracce:

"Start Of The Journey" (12 min.)

"Distant Land Suite" (41 min.)

a) Set put on a long Journey

b) Long Trailsc) Dense Woods

d) An enchantnebt of streams

e) Deer Wolves Eagles, Watching You

f) The Journey Continues

g) Fatigue Makes Itself Felt

h) Finally Break

i) Resume The Journey

l) End Of The Journey Peace

Ci sono molte figure musicali completamente sconosciute al grande pubblico ma importanti perché hanno contribuito e contribuiscono all'evoluzione della musica. In questo album del 1995, Mirko Jymi mostra già l'uso anticonvenzionale di ritmo, melodia e armonia. In pratica, l'artista ha accorciato la scala dei suoni... nel contempo esplorandola in profondità.

Tu pensi: wow, qui siamo tra Schönberg e Shostakovich! Poi parte il secondo brano - che è in realtà una lunga suite suddivisa in 10 parti - e il tuo udito avvezzo al pop già si allieta per l'inizio che fa pensare a qualche brano dalla melodia corrente, orecchiabile, ma anche in questo caso: la melodia c'è, però insiste su dissonanze. È una ricerca seria, seriosa, con brani che a tratti defineresti monocordi - su scala locria - ma che vanno a svilupparsi in maniera sorprendente. Tutto molto creativo, artistico. E, pian piano, la parte colta e curiosa di te torna a svegliarsi.

Tra vibrafoni e chitarre sintetiche, tra mugugni e ululati di questo o quel moog e parti corali varie, si sentono il basso di Enrico Antonelli (anche Moog Taurus, effetti sonori) e la batteria e le percussioni di Marco Alberti. Jymi stesso suona sintetizzatori Korg, Yamaha CS-80 analog, Minimoog, Poly Moog, Hammond, Arp Odissey, piano elettrico, clavinet (il cui suono è analogo a quello della chitarra elettrica), vibrafono, chitarra elettrica Steinberg, basso, loops, effetti...

Il primo brano ha già tutte le caratteristiche della musica classica moderna, dicevamo. Non mancano le atonalità; eppure, qua e là vengono a inserirsi linee di melodie e ben sonanti triadi. Ma il viaggio vero "decolla" con "Set put on a long Journey", la prima delle dieci sezioni della suite. 

Mentre finora era stata lasciata da parte, apposta, la risoluzione cadenzale, e avevamo registrato l'insistere sulla nota iniziale (che dà l'impronta all'intera composizione), qua abbiamo una virata verso soluzioni di bellezza, anche se ricercata. Ma non illudetevi che si vada a parare sul regalo di un easy listening! Valvole rotative e qualche componente di metallurgia producono bits e bytes di musica che rimane - sì - recherche. E che ci fa riflettere sulla correlazione tra l'udito e gli altri sensi.

È, insomma, un'opposizione voluta e cosciente alla musica leggera o musica popolare. Si tratta di inni e canti assolutamente riconoscibili come moderni, e non solo per l'impiego dell'elettronica. Eppure, nel vento dei suoni pare di ascoltare qualche zufolo assiro-babilonese, qualche lyra. Il satiro suona, appare, poi torna a nascondersi...

Planets    

Anche Planets (c'è, nella confezione, insieme al CD audio, pure il DVD, che è pieno di immagini futuristiche e spaziali, per aumentare l'esperienza di assimilazione) è chiaramente ricerca; ricerca di un metodo che riconosce - come scrittura convenzionale - solo il tempo, semmai, e dà voce soprattutto agli strumenti elettrofoni. Questo prodotto, come quell'altro, si stacca dalla pretesa di semplice musica cameristica per dare voce a paesaggi, dimensioni polifone, fughe piene di colori. Con meno sonate sciancate e più paesaggi sferici.

Inizia con 4 minuti di ascesa lenta, tra piccole scosse, microsismi, prima che "Cybernetics Part I" assuma una chiara connotazione prog. Si interrompe bruscamente (come se il nastro fosse stato tranciato di netto) e parte "Cybernetics Part II" con ben altri suoni: adesso siamo in un luogo di metallo, ci sono i cigolii di un'astronave e pure qui, a 1:22, parte un jazzrock / prog-jazz di buona fattura. ancora un'interruzione brusca e comincia una sinfonia ariosa: "The Space".

L'opera prosegue così, con entrate e uscite non scontate. Una musica abbastanza varia e immaginifica, certo, sempre sotto l'egida di macchine neuroinformatiche e del "trip" attraverso il nostro sistema solare e oltre. (Godetevi il DVD, ove la grafica - un susseguirsi di diapositive - fa il paio con i suoni.)

Conversazione con l'artista

Mirko Jymi, tastierista italo-brasiliano, ci illustra con simpatico accento romanesco:

MirkoJymiMusicalProject è il mio progetto ambient e risale al 2004. Lo sto rispolverando... Sono inoltre impegnato nella ristampa degli album di The Trys, la mia vecchia band, e ho iniziato una buona collaborazione con Alessandro Serravalle [N.d.R.: chitarrista, tastierista, cantante... vedi Officina F.lli Serravalle, Garden Wall, Il Testamento Degli Arcadi et alia]. Per il 2022,  spero di concretizzare un grande progetto jazz rock fusion che ho in mente da un po’ e che vede la collaborazione di famosi artisti internazionali.

Nota:

Mirko fa la spola tra Roma e Salvador de Bahia (e anche Sao Paolo). Ed è spesso il Brasile a dargli ispirazione per i suoi nuovi progetti. Tra le collaborazioni "italiane", oltre ad Alessandro Serravalle Mirko ha contatti con Francesco Chiummento, l'ultimo disco del quale è stato prodotto dallo stesso Mirko Jymi oltre che da Paolo Ricca e Alex Catania. Inoltre, c'è in vista la pubblicazione su vinile di molti suoi lavori, e un DVD dei vari 'live'.

Tra una domanda e l'altra al Maestro, torniamo ad ascoltare un po' della sua musica. Ora è come uno scivolare nello spazio ove qua e là si coglie lo stridore della navicella, con cambiamenti quasi impercettibili nella trama dei bits e bytes. E poi ci sono brani come "Improvisation Part 3" di grande forza immaginativa, con il modularsi di sottotrame che arricchiscono il "motivo" principale, in uno sbocciare di sempre nuovi rami. Non più ambient ma già prog-rock. Un elettro-viaggio. Con le note sostenute a punteggiare il ritmo, nello svilupparsi di pattern nuovi.

La sua musica è una gioia per gli audiofili: con questi prodotti sonori, si potrebbero mettere alla prova i diversi sistemi di riproduzione... a parte farne il soundtrack delle nostre attività quotidiane. 

    The Trys, dall'album Darkness del 1993. 

Con Marco Alberti (drums and percussion) ed Enrico Antonelli (bass, guitars, Moog Taurus, effects)  

    "Life On Mars" (dall'album Planets, 2020)  

    MirkoJymiMusicalProject - "Tribal Dance"  

 Dice Mirko:

Cerco sempre di spaziare tra vari generi... come tra l’altro ho sempre fatto nel corso della mia carriera. L’idea per Moments of Reflection mi è venuta una sera in studio in Brasile mentre facevo dei fraseggi al pianoforte. Ero lì quando così all’improvviso ho deciso che avrei fatto un album strumentale di progressive rock.

Prende quindi a parlare del mondo della musica secondo il suo punto di vista di viaggiatore e abitatore di due diversi continenti.

In Italia si va avanti con cover e minestre riscaldate, come si suol dire. In Brasile è diverso. Come mai ho lasciato l'Italia? Come mai ho optato per il Brasile, e anche per i mercati di Germania, Giappone, di tutto il Sud America...? Perché lì fanno versioni di musica Anni '70, '80, '90 e poi arrivano però ai nostri giorni. Quindi, danno la precedenza ad artisti e gruppi moderni e... fanno suonare! In quei Paesi fanno suonare! Poi, certo, è anche bello che ti incontri con il celebre artista brasiliano della psichedelia e del progressive che andava forte in Brasile negli Anni Settanta, okay, bellissimo, però lì si dà spazio alle band meno conosciute. Appunto: il contrario dell'Italia, dove questa cosa non si fa assolutamente. L'Italia... sta distruggendo la musica! In Italia ci si lamenta che "non c'è niente, non c'è niente...". Non è vero: gli artisti ci sono! Ma se non li fanno ascoltare, se non li sponsorizzano, se non gli danno spazio... è normale che non emergeranno mai! Nessuno sa che esistono. Se ancora il sistema italiano degli spettacoli continua con questi gruppi i cui componenti hanno ottant'anni, anziché lasciare il passo alle nuove leve che fanno musica - e alcuni sono musicisti coi controcoglioni, come dicono a Roma, io lo so perché li conosco, li ho ascoltati... - è evidente che non va, che non funziona nulla. I miei sono concetti chiari, credo. Sono anni che mi batto per questa cosa qui!

Fare molta ricerca, fermarsi, studiare. Ecco il nostro compito! Altrimenti si sforna sempre lo stesso prodotto. Io faccio di continuo cose diverse. Oggi, tutte queste band post-rock metal eccetera sembrano lo stesso gruppo! Alla fine, cambia solo il nome. Suonano tutte in maniera uguale. Prendine dieci, di band prog-metal: seguono lo stesso genere, lo stesso filone di musica e non riesci a distinguerle. Di contro io, ogni mio progetto cerco di farlo diverso dal precedente. Altrimenti tralascerei di fare musica, di suonare musica; me ne andrei al mare (sogghigna). Capisci? Lascerei perdere. Questo è il punto, ecco. Siete voi blogger e siete voi pubblico a dare soddisfazione. Noi facciamo musica e cerchiamo di dare il nostro meglio. Quando tornerò in Italia, riprenderò un certo progetto che ho in mente e che voglio portare avanti con Gianni Nocenzi. Un progetto che riguarda band italiane. Band che nessuno se le fila, band che cercano di fare cose interessanti, cose nuove, cose inedite. I F.lli Serravalle sono tra questi gruppi. Noi vogliamo fare una selezione di band, iniziando da Roma e via via esplorando altre aree geografiche. Cercare di farle suonare dal vivo. Basta con questi complessi Anni Ottanta, basta! Hanno fatto la loro parte e ora... che se ne andassero in pensione! Non si può andare avanti seguendo la medesima falsariga. Sempre gli stessi festival, sempre gli stessi artisti e le stesse band... con gente sul palco di 70 anni o più. È abbastanza, adesso! Bisogna dare spazio ad artisti che fanno vera musica. Musica innovativa. Inedita, soprattutto. Non minestre riscaldate di mezzo secolo fa. Ecco il mio parere. E queste idee le porto avanti, le sto portando avanti.

Ti racconto un aneddoto: quando parlai con Klaus Schulze, che conobbi a un concerto (anche merito del mio manager. Fu quando stavo con la Cyclops Records: il mio manager conosceva il manager di Klaus Schulze e ci ha fatti incontrare), io stavo in concerto e lui, Schulze, mi spiegava come mai aveva abbandonato i Tangerine Dream. È andato avanti per un po' a fare musica per poi fermarsi; perché sulla musica ambient, quella che facevano loro, alla fine ti fermi, sennò rischi di fare tutti i progetti molto simili l'uno all'altro, praticamente identici. Infatti, pure i Tangerine Dream alla fine si son persi, così come Klaus Schulze stesso. Lui me lo ha detto, personalmente. Ha spesso, per anni, studiato, fatto ricerca, innovazione, per poi pubblicare nuovi progetti. Non erano idee innovative al 100% le sue ma, diciamo, abbastanza innovative. Quindi - capisci? - lui ha cambiato direzione, mentre nel contempo i Tangerine Dream sfornavano album su album, sì, dischi carini, ma alla fine tutti uguali. Ci intendiamo sul senso del mio discorso? Stando all'avanguardia, io non sono rimasto fermo alle sonorità Anni Settanta. Nel progetto che sto portando avanti con Alessando [N.d.R.: Alessandro Serravalle], usiamo entrambi synth, loops, strumentazione moderna, Korg, Yamaha... 

Intervistatore: Ad ascoltare i brani che mi hai spedito, sembra di sentire una band intera! Un ensemble di più persone.

Certo, noi suoniamo persino bass e drums. Dal vivo, nonché sui miei album Planets e Moments of Reflection, ho due turnisti, sia in studio sia live, due musicisti bravi - il batterista ha suonato con Sergio Mendes... Per fare il polistrumentista e mixare le varie registrazioni occorre avere un background niente male, sai? Il tutto richiede grande impegno e tanto studio. Anche perché sulla musica ambient ti puoi sbizzarrire come vuoi, come facevano i grandi maestri, i pionieri. Ci sono brani con looper, con sequencer, samples, suoni speciali, effetti sonori... Se ascolti il concept album Planets, noterai forse che contiene brani che ho suonato con la band e altri unicamente miei, dove uso la batteria elettronica... che però sembra vera! Ciò richiede studi, anni e anni di ricerche. 

    Già uscito: l'EP Moments of Reflection  

 (Disco che va in una direzione diversa da quella di Planets, Moments of Reflection è molto più chitarristico e progressive.)

    Uscita recente: Abyssal Depths  

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'Hot Jats' - omaggio in jazz a Frank Zappa

 Disco piacevole, creativo, stimolante.

Uscito ormai nell'ottobre 2019 ma sempre disponibile.
Label: G.T. MUSIC DISTRIBUTION

Vannuccio Zanella
www.mprecords.it
www.gtmusic.it

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Nel 1969 veniva pubblicato Hot Rats, di Frank Zappa, con 5 tracce strumentali e una sesta - "Willie the Pimp" - che usufruiva dell'ugola di Captain Beefheart. "Un film per le orecchie", lo stesso Zappa descrisse quel suo secondo, leggendario album.

Mezzo secolo dopo, esce un altro "film", un film di e per Zappa, ma girato e interpretato da tre eccellenze jazzistiche di casa nostra: il pianista Massimiliano Fantolini, il bassista Mauro Giannaccini e, alla batteria, Jacopo Giusti (sì, quello degli Aliante!). 

Un tributo al polistrumentista italo-americano, dunque, con un titolo che ricalca quello di Hot Rats... seppure solo due brani provengano da quell'album e gli altri siano stati tratti dalla rimanente - sconfinata! - discografia zappiana. I titoli in questione sono "Son of Mr. Green Genes" e "Little Umbrellas" (tema di Taxi Driver).

Di Giusti ricordiamo che già nel 2006 aveva suonato in un disco-tribute a Frank Zappa, (R)umori jazz, dei Fattore Zeta, dove, oltre ai due pezzi citati, ce n'era un altro da Hot Rats: "Peaches en Regalia". Esperienza poi ripetuta con il duo / in parte trio / degli Electric Bongo Fury (insieme a Nicol Franza - anche lui elemento dei Fattore Zeta - e a Fabrizio Brilli) a cui seguì addirittura la replica con gli stessi Fattore Zeta (Live in Zappanale 2008, registrazione di un concerto tenutosi a Bad Doberan in Germania, sede di quello che è forse il più importante festival mondiale dedicato esclusivamente al Nostro). Dunque, quasi tutta una vita artistica all'insegna di Zappa!

E, già che abbiamo parlato del drummer, ricordiamo in breve la bio e la posizione degli altri due componenti del combo: Fantolini è docente di Pianoforte Jazz presso la Scuola di Musica della Società Filarmonica Pisana, con cui ha prodotto diversi concerti, e ha suonato nell'acclamato duo Something New insieme al sassofonista Federico Pistelli (colonna portante dei Fattore Zeta!), nonché nella Laura Punto Band; ha inoltre numerose apparizioni dal vivo con svariati altri artisti. Inutile dirlo: pure lui fu un membro dei Fattore Zeta, che, più noi andiamo approfondendo, e più si rivela essere fucina e nel contempo refugium di numerosi talenti.

Dal canto suo, Giannaccini non è da meno a collaborazioni (non solo in ambito jazz). Anche lui fece parte dei Fattore Zeta - "A jazz tribute to the Music of Frank Zappa" -, che lo portarono a suonare in varie parti d'Italia. Dopo diverse altre collaborazioni e tanti concerti, nel 2016 si unisce a quello poi divenuto Trio Kadabra e inizia a incidere "A new project for the music of Frank Zappa".

Cioè: Hot Jats.

TRACKLIST:

1 – Chunga's Revenge     4:41

2 – Blessed Relief     5:12

3 – How could I be such a fool?   4:47

4 – Dog breath variations   5:31

5 – Eat that question - Inca roads    8:37

6 – All blues / King Kong / Frame by frame   4:58

7 – Little Umbrellas / Taxi Driver's Theme    4:53

8 – Son of Mr. Green Genes     6:24

9 - Take you clothes off when you dance   2:42

Le 9 tracce di Hot Jats appartengono tanto a Zappa quanto al Trio Kadabra. C'è un buon grado di riconoscibilità delle composizioni originali (vedi la punteggiatura del basso in "Blessed relief", o la melodia pianistica ad inizio di parecchi titoli). Jazz piacevole, dove lo schema è sempre presente e il motivo e gli accordi di fondo vengono rispettati, ma la macchina sonora confluisce, al momento giusto, in uno swing fatto di tensione e/o giocosità (come nella parte centrale di "How could I be such a fool"): "sviamento" voluto, che i musicisti risolvono con classe e raffinatezza.

Alcuni brani hanno un approccio più vicino alla canzone rock, con il beat di Giusti a indicare la direzione. Ma è quasi sempre magia jazzistica. Partendo dal pentagramma zappiano, i tre musicisti sfruttano la loro creatività e il momentaneo stato d’animo per creare sempre nuove soluzioni (anche tecniche) e ulteriori assoli.

E, come si addice al personaggio omaggiato (giustamente ritenuto un genio), quella di Hot Jats è musica non priva di ironia e autoironia. Brani quali "Dog breath variations" e "All blues - King Kong - Frame by frame") presentano parentesi poderose, energiche, mentre altri sembrano un approccio alla romanza che poi sfocia in estrosità. Sempre sotto l'insegna di Frank, ovvio. In maniera ribelle e irriverente, indolente e attenta. 

Strutture di cemento che d'un tratto si librano sopra le nostre teste...

Nessuno, ovviamente, ha necessità di chiedersi perché proprio Zappa. Semmai, abbiamo difficoltà ad esprimere ciò che questo immenso artista significa per noi che lo amiamo. Così dobbiamo mutuare le parole di uno scrittore, uno dei tanti che gli hanno dedicato una biografia:

"Zappa ti cambia la vita anche da morto. Perché la sua musica morire non può e la fai vivere tu, che te la porti dentro prima ancora di saperlo. Quando finalmente la scopri, lo senti, capisci che suona per te, parla con te".

   (Massimo Del Papa: Zappa en Regalia - Vita complicata di un genio)

Il nostro brano preferito da Hot Jats: "Eat that question - Inca roads".

        “Jazz isn't dead. It just smells funny.”       (Frank Zappa, 1974)